«Я против театра в каждой школе»
Московский художественный театр им. Чехова не был в Уфе больше десяти лет. Его нынешний визит приурочен к 450-летию башкирской столицы.
- Наши гастроли - это знак любви и уважения в преддверии юбилея Уфы. Московский художественный театр не приезжал в Уфу более десяти лет. В прошлый раз мне запомнился тёплый, искренний приём зрителей, - отметил Константин Хабенский.
В этот раз московский артисты привезли два спектакля: литературно-музыкальную постановку "Истории любви", созданную в прошлом году к 125-летию МХТ, и "Дом" по пьесе Евгения Гришковца - одну из своих самых успешных постановок, более десяти лет неизменно собирающую аншлаги.
- Это долгожданные гастроли, мы к ним готовились, больше года вели переговоры, - отметила глава минкульта Башкирии Амина Шафикова. - Замечательный проект "Большие гастроли" позволяет нам уже на протяжении многих лет принимать у себя ведущие театры страны.
Открылись гастроли постановкой "Истории любви", где ведущие артисты театра читали произведения авторов, знакомых для МХТ - Чехова, Бунина, Куприна, Горького, Булгакова.
- "Истории любви" приурочены не только к юбилею театра, но и к 70-летию Юрия Башмета, - подчеркнул худрук МХТ.
Сам маэстро, вопреки ожиданиям, на пресс-конференции так и не появился, хотя камерный ансамбль "Солисты Москвы" под его управлением является полноправным участником постановки. Во время спектакля, который длится два с половиной часа, Юрий Башмет дирижировал сидя: возможно, после перенесённого в 2021 году ковида ему трудно столько времени проводить на ногах, а возможно, так и было задумано, чтобы не отвлекать внимания от артистов.
Для худрука театра гастроли прошли в режиме нон-стоп: Константин Хабенский два вечера выходил на сцену в спектакле "Истории любви", а также в рамках открывшегося в эти дни культурного форума "Арт-курултай" провел мастер-класс для башкирских артистов, студентов театрального отделения Уфимского института искусств и юных воспитанников основанной им в Уфе студии творческого развития "Хахачу". Эта студия первоначально появилась на базе обычной уфимский школы №49 ещё в 2011 году, но к высказанной идее открыть в каждой школе нечто подобное именитый артист отнёсся категорически отрицательно.
- Да, я против принудительного навязывания в каждом учебном заведения школьного театра. - заявил Константин Хабенский. - Я против этого, потому что нужно сначала понять, что это и как с этим работать. Понять, как работать с детьми, а потом уже почковаться и расходиться по школам, по республике и так далее. Мои коллеги не дадут мне соврать, как мы детально, тщательно собирали коллектив педагогов в студию "Хахачу". Туда пришли все, кто хотел: мальчишки, девчонки, но коллектив педагогический собирали очень тщательно: на это был потрачен не один год. Я смотрел, как это работает.
«Зритель всегда прав и голосует рублём»
Хабенский напомнил, то каждый год проходили фестивали «для того, чтобы понять, какие есть плюсы, а от чего нужно отказаться».
- Главное - не навредить, потому что я очень много видел детей с покалеченной психикой. Покалеченной потому, что педагоги в разных коллективах форсируют события и пропускают первые три очень важные ступени, когда молодой человек освобождается, уже может посмеяться, что-то сказать, пофантазировать. Это необходимо для того, чтобы перейти к четвёртой и пятой ступеням - к созданию какой-то продукции. Именно поэтому я против повального, я за то, чтобы делать штучное, находить единомышленников и дальше развиваться.
Артистов и студентов волновали другие проблемы: первые просили совета, как справиться с профессиональным выгоранием, вторые - как найти своё место на театральной сцене. Один из артистов пожаловался, что не чувствует должного отклика от публики.
- Вас не устраивает зритель? Всё очень просто: зритель всегда прав. Значит вы выбрали ту площадку, автора или режиссёра, который делает не то, что сейчас хочется зрителю, - ответил Хабенский. - Зритель голосует рублём. Наша профессия состоит в том, чтобы окунуть его в нашу историю, аккуратно заставить поверить в то, что происходящее на протяжении двух-трёх часов на сцене, - это честно и от всего сердца. Если этого не происходит, значит, вы неверно выбрали режиссёра или драматурга. Зритель всегда прав, валить на него - последнее дело. Покопайтесь в себе. А относиться к зрителю, как к человеку, который вам мешает, неправильно.
Артист одного из башкирских театров, присутствующий на мастер-классе, спросил, нужно ли в таком случае обязательно удовлетворять желания публики.
- Я не говорю, что нужны "частушки" пять раз в неделю, но знаете, вас зритель не поймёт, если вы будете ему сразу предлагать послушать сложное сочинение Шнитке, - отметил Константин Хабенский. - Если вы считаете, что миссия вашего коллектива через театр поднимать зрителя выше, то нужно понимать, как делать правильно микс: от чего-то отказаться, что-то добавить и нарабатывать свою "паству" зрительскую, которая приходила бы к вам и ждала всё время чего-то большего. Есть и другой путь: в сложном материале найти правильные человеческие ноты и интонации для того, чтобы зритель не чувствовал себя дураком. Зритель не хочет задаваться вопросом: "А что здесь происходит?" Он должен кайфовать и видеть главные темы.
